아카이브 / ARCHIVE
매력 도시, 사람을 위한 건축
서울은 독특합니다. 다른 많은 도시들이 가지지 못한 자신감과 창의력으로 미래를 바라보며 변화하고 진화하는 곳입니다. 도시의 수변(水邊)을 재설계하거나 낡은 회색 구조물을 녹색 생태 공간으로 교체하는 등 크고 카리스마 넘치는 프로젝트를 시작하는 것을 두려워하지 않는 도시죠. 동시에 서울은 여전히 공격적인 산업화와 끊임없는 발전의 유산을 극복하고 더 풍요롭고 부드럽고 역동적인, 즉 더욱 인간적이고 감성적인 건축물을 육성하기 위해 노력하고 있습니다.
저는 제5회 서울도시건축비엔날레를 통해, 평소에 전혀 대화하지 않던 사람들을 한자리에 모아 논의를 시작하고자 합니다. 서울 시민들이 자신들의 도시에 대해 더 민감해지고, 자신감 있게 대화할 수 있는 자리를 만드는 것입니다. 자신이 모른다고 생각하지 않고, 전문가에게만 맡겨야 한다고 생각하지 않도록 하는 것입니다. 전문가와 시민들, 이 두 세계가 결합되지 않으면 도시를 더 즐겁고 매력적인, 인간적인 도시로 만들 수 없습니다. 대부분의 사람들은 평생 건물에서 살아왔습니다. 비록 그들이 새로운 건물을 설계하는 법에 대한 전문적인 교육을 받지는 않았지만, 그들은 무엇이 옳고 그른지에 대한 놀라운 직관과 감정을 갖고 있습니다.
이번 서울비엔날레를 통해 우리가 남길 수 있는 유산은 이들을 연결시켜 큰 대화를 이끌어내고, 사회에 더 인간적인 건물을 요구할 수 있는 권한을 모두에게 부여하는 것입니다. 그렇지 않으면 변화는 일어나지 않을 것입니다. 진정한 지속 가능성이란, 사회적 지속 가능성에 관한 것이며, 조금은 감상적으로 들릴 수도 있지만, 진정한 지속 가능성은 사랑에 관한 것입니다. 사람들이 어떤 장소를 사랑하지 않으면, 그것은 지속 가능하지 않게 됩니다. 그들이 어떤 장소를 사랑해야 그것을 유지하려고 노력하기 때문입니다. 우리를 둘러싼 건물들에 대한 사랑, 즐거움, 감정에 대해 많은 대화가 필요하다고 생각합니다. 이는 매우 흥미로운 일이 될 것입니다. 도시의 모든 사람이 "우리가 살고 싶은 도시는 어떤 모습일까?"라는 질문을 하게 만드는 것입니다. 이 대화는 단순히 아름다움에 관한 것이 아닙니다.
이번 제5회 서울비엔날레는 사람들을 하나로 모으고, 우리를 둘러싼 건물과 우리 인간에 관한 예상치 못한 대화를 만드는 데 중점을 둘 것입니다. 이보다 더 중요한 일은 없을 것입니다.
제5회 서울도시건축비엔날레 총감독
토마스 헤더윅
총감독 / General Director
토마스 헤더윅
토마스 헤더윅은 헤더윅스튜디오(Heatherwick Studio)의 설립자이자 디자이너이다. 건축, 디자인, 도시 공간을 넘나드는 혁신적인 작업을 해왔고, ‘감성적 기능성’, ‘경계의 해체’, ‘경험을 유도하는 공간’ 등 독창적인 주제를 꾸준히 탐구하며, 기술과 예술, 공공성과 조형성 사이의 조화를 추구하고 이를 통해 인간과 도시, 자연이 교감하는 새로운 공간 경험을 만들어 왔다.
대표 작품인 상하이 엑스포 영국관, 리틀 아일랜드(Little Island), 베슬(Vessel) 등은 감성적인 디자인과 실험적 구조를 통해 도시와 자연, 사람을 연결하는 공간 창출하는 작품들로 런던 디자인 메달(2010) 수상, 영국 왕립 건축가협회 루베트킨상(2010), 이탈리아 황금 콤파스(Compasso d’Oro)(2014), 미국 학술 공로상, 영국 Civic Trust Awards(2019, 2021), 베루스유 건축상(2019, 2021), 영국 왕립 건축가 협회상(2021) 등을 다수 수상하며 국제적인 인정을 받고 있다.
1994년 헤더윅 스튜디오를 창립해 현재까지 대표로 활동하고 있으며, 2004년에는 최연소로 왕립산업디자이너(RDI)에 선임되었고, 2013년에는 대영제국 지휘관 훈장(CBE)을 받았으며, 같은 해부터 영국 왕립 아카데미 공과대학의 명예연구원으로 활동 중이다.
제5회 서울도시건축비엔날레에서 토마스 헤더윅은 ‘매력 도시, 사람을 위한 건축’을 주제로 서울을 더 인간적인 도시와 건축을 만들기 위한 담론과 서울의 미래비전을 전 세계와 공유한다. 특히 그는 단순히 기능적이거나 효율적인 공간을 넘어 건축물이 시민에게 어떤 감정을 불러일으키는지 어떻게 더 즐겁고 매력적으로 변화할 수 있을지를 탐구하고 소통하고자 한다.
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1000 Trees ⓒQingyan Zhu
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Azabudai Hills ⓒKenji Masunaga
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Little Island ⓒHufton+Crow
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Nodeul Island_Sound Scape ⓒMIR
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Xian ⓒQingyan Zhu
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Zeitz MOCAA ⓒIwan Baan_Atrium
큐레이터
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안기현 / 도시전 큐레이터
안기현은 한양대학교 건축학부 교수이자 에이앤엘스튜디오 설립자이다. 베니스비엔날레 국제건축전 한국관 공동큐레이터(2016), 제13회 서울건축문화제 전시부문 감독(2021), 한국-스위스 수교 60주년 전시기획 및 디자인(2023) 등을 맡았으며, 독일 레드닷 디자인 어워드 건축·인테리어 부문 대상(2010), 젊은건축가상(2016), 오늘의 젊은 예술가상(2019)을 수상했다.
도시전 큐레이터로서 건축 외관이 사람과 도시로 소·통하는 방식에 대해 다양한 관점으로 분석하며, 도시 건축환경을 새롭게 바라볼 수 있는 기회를 제공할 예정이다.
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강현석, 김건호 / 서울전 큐레이터
강현석, 김건호는 내러티브와 텍토닉에 중점을 두는 SGHS 설계회사의 공동대표이다. 제16회 베니스비엔날레 국제건축전 한국관 참여 작가(2018)로 참여했으며, <서울시통합수장고>(2020), <진실과 화해의 숲>(2020), <서울마루 공공개입>(2022) 등 다수의 대표작이 있다. 독일 iF 디자인 어워드, 전시부문 수상(2023), 서울시 건설상 매력서울 부문 우수상(2024)을 수상했다.
서울전은 서울이 지향하는 도시적 가치와 관점들을 도시·건축 설계 공모 당선작과 근미래 계획안을 중심으로 소개한다. 계획안의 이미지와 키워드를 엮어 서울의 현재와 미래를 조망하는 공동의 의미망을 형성할 예정이다.
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김자영 / 글로벌 스튜디오 큐레이터
김자영 파포스 대표는 21년의 건축교육 경험을 바탕으로 창의성과 비판적 사고력을 키우고 세대를 아우르는 융합적 학습 프로그램을 연구·기획한다. 한국문화공간건축학회 국제초대전(2014, 2016, 2018, 2024)에 참여했고 한국공학교육학회 젊은 공학 교육자상(2016), 대한건축학회 건축교육혁신원 ‘랜선수업 콘테스트‘ 대상(2020), 2025 오사카엑스포 한국관 콘셉트 공모전 2등(2022)을 수상했다.
‘서울을 보다, 세계를 보다’를 주제로 서울 및 세계 도시 경관에서 느껴지는 감성을 조망하는 전시로, 건물 입면에서 느껴지는 다양한 느낌을 이미지로 공유하고 공감하는 글로벌 시민 참여 아카이브형 전시를 펼칠 예정이다.
프로젝트 디렉터
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홍석규 / 주제전 _ 휴머나이즈 월 계획
홍석규는 영국왕립건축사이자 대한민국 건축사로, 2005년 AA School에서 AA Diploma를 취득한 후 FOA, Tonkin Liu, Vector Foiltec, DRMA에서 다양한 실무 경험을 쌓았다.
2012년 큐앤파트너스건축사사무소를 설립한 이후, 지속 가능한 디자인과 혁신적인 공간 창출에 주력하고 있으며, 최근에는 신흥시장 아케이드 ‘CLOUD’로 2024 서울특별시 건축상 대상, 2023 대한민국 공간문화대상 국무총리상, 2022 한국건축가협회상을 수상했다.
서울비엔날레 ‘휴머나이즈 월’ 프로젝트를 통해 인간 경험을 중심으로 도시 공간과 건축에 대한 새로운 이해를 제시하고자 한다.
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이왕희, 박수달 / 주제전 _ 휴머나이즈 월 실행
이왕희는 고려대학교 건축공학과를 졸업, 현재 씨엔피이앤씨의 대표이자 서울시 건축위원회 위원 및 국토안전관리원 건설안전위원회 검토위원을 역임하고 있다. ‘휴머나이즈 월‘ 구현의 3차원 스캐닝 및 구조 분야를 담당한다.
박수달은 건축기사, 건설안전기사 자격을 보유하고 있으며 전 삼성물산 건설부분 프로로 삼성물산 건설부문 공사팀장 및 수석을 역임했다. ‘휴머나이즈 월'의 시공과 안전 분야를 담당한다.
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김호민 / 주제전 _ 일상의 벽
김호민은 서울대학교와 런던 에이에이스쿨에서 건축을 전공하고, 에프오에이(런던)에서 설계 실무 경험을 쌓은 후 2008년 귀국해 건축사무소 poly.m.ur를 현재까지 운영하고 있다.
영국 왕립건축사로서 에이에이스쿨, 코넬대학교, 서울대학교 등에서 겸임교수로 후학 양성에 힘쓰며 2021년부터는 한국교육방송에서 방영하는 건축탐구 집 프로그램의 프리젠터로 대중과 소통 중이다.
‘일상의 벽’ 프로젝트를 통해 시민에게 친근하고 매력적인 도시라는 주제로 송현공원을 모두가 즐길 수 있는 축제의 공간으로 만들고자 한다.
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이지윤 / 주제전 _ 창작커뮤니티 프로젝트
이지윤은 지난 25년간 유럽과 한국의 현대미술계에서 활발한 전시 기획과 프로젝트를 이끌어온 글로벌 아트 디렉터이자 큐레이터이다.
1998년부터 2000년까지 대영박물관 한국관 조성 프로젝트를 시작으로, 2003년에는 런던에 ‘숨 프로젝트’를 설립해 한국 예술가들을 유럽에 소개하며 유럽과 아시아 현대미술의 교류를 적극적으로 추진해왔다.
또한 중앙일보 오피니언 칼럼 「이지윤의 아트 에콜로지」와 파이낸스뉴스 「광장」 칼럼을 통해 현대미술이 창조산업의 핵심 개념임을 알리는 다양한 집필 활동을 하고 있다.
프로그램 매니저
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정재호 / 주제전 _ 창작커뮤니티 프로젝트
정재호는 다양한 문화권에서 활동하며 예술·기술·사회 환경 전반의 영역에서 창의적 영감을 이끌어내는 건축가이자 주식회사 공원의 대표이다.
문화 프로젝트로는 파리 부르스 드 코메르스 - 피노 컬렉션에서 개최한 김수자 작가의 <카르트 블랑슈> 전시 디자인 및 프로덕션, 사우디아라비아 알울라의 데저트 엑스에 설치한 <장소특정적 아트 파빌리온>, 네덜란드 라이덴 시의 운하를 따라 세워진 주요 공공 조형물 등이 있다.
대규모 현대미술, 과학, 건축을 융합한 복합 프로젝트를 실현하며, 비엔날레, 공공예술 설치, 도시 인프라 재생 등 국제적으로 인정받는 도시 사업을 주도하고 있다.
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임현주 / 주제전 _ 일상의 벽
임현주는 대한민국 건축사로서, 경북의 단층주택 ‘마이구미’, 서초구의 ‘주름집’ 등의 주거공간부터 역삼동 근린생활시설과 강릉원주대 정문개선사업의 공공 공간 개선까지 변화하는 라이프스타일에 맞춰 진화하는 다양한 공간의 작업을 이어오고 있다. 특히 삶의 다양성을 담아 내는 건축을 통해 도시의 역동성을 끌어내고 있다. 2022년에는 울산정원지원센터 건축설계공모에 입상한 바 있다.
이벤트 프로듀서
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코린 마이냇 / 개막포럼
코린 마이냇은 디자인, 건축, 예술, 기술, 음식, 영화 등 다양한 분야에서 활동하는 프로듀서, 큐레이터, 작가, 에디터로, 전 세계 여러 기관과 협력해 왔다. Kraft Isono Films에서 두 편의 건축 다큐멘터리를 제작했으며, 서펜타인 갤러리의 최신 카탈로그 All Media is Training Data (2024)의 편집장을 맡았다. LAS Art Foundation에서 Interspecies Future 심포지엄 및 출판 프로젝트의 프로듀서를 담당했으며, 해당 출판물은 베니스 비엔날레에서 공개됐다. 코린은 이전에 영국왕립건축가협회(RIBA)에서 큐레이터로 활동한 바 있다.
조직구성원
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총감독
토마스 헤더윅
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큐레이터
안기현, 강현석, 김건호, 김자영
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프로젝트 디렉터
김호민, 이지윤, 홍석규, 이왕희, 박수달
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프로그램 매니저
정재호, 임현주
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이벤트 프로듀서
코린 마이냇
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주최/주관
서울특별시 미래공간담당관