현장프로젝트

생산도시

큐레이터: 강예린(SoA), 황지은

생산은 도시가 당면한 중요한 덕목으로 다시 주목 받고 있다. 과거 대량 생산과 소비의 시대를 지나면서 산업의 기반은 도시의 경계와 국경을 넘어 확장되어 왔다. 하지만, 성장의 한계를 마주하고 저성장의 시대를 맞이하면서 산업 구조는 삶의 근간을 중심으로 재편되고 있다. 도시의 생애주기는 자생 가능한 가치를 유지할 수 있는 생산 소비 구조 규모로 변모하고 있으며, 다품종 소량생산의 새로운 가치 체계로 변환되면서 사회 경제 체제뿐 아니라 도시의 구조도 변화되고 있다. 제조 생산기반을 근간으로 근대 도시가 발전했듯, 이제 다시 생산은 도시의 새로운 가치 순환 체계의 근원으로 자리매김하고 있다. 쾌적한 도시를 위해 제조업을 도시나 국가의 경계 밖으로 몰아내던 과거는, 도시의 건강한 지속을 위해 다시 제조업을 불러들이는 현재로 이어지고 있다.

《생산도시》는 서울 도심 제조업 현장의 다양한 현상을 재조명하고 도시 생산의 새로운 가능성을 재해석한다. 서울의 구도심은 역사보존, 대규모 재개발의 복잡한 상황 속에서도 다양한 제조업의 자원들이 공간적으로 분화되어, 기술 공유의 네트워크를 이루고 있다. 《생산도시》는 <사물의 구조>, <신제조업 워크숍>, <프로젝트 서울 어패럴>을 통해 서울의 구도심인 창신동, 을지로, 세운상가 일대 생산의 현장에서 의류, 금속, 인쇄, 기계, 전자, 건축 산업의 관계망을 그려갈 예정이다. 

《생산도시》의 전시는 현장에서 이루어진다. 주요전시는 세운상가의 도시재생사업으로 새롭게 개장하는 보행데크에 위치한 메이커스 큐브와 세운베이스먼트에서 만날 수 있고, 프로젝트 서울 어패럴은 창신동 봉제 공장 골목에 위치한 특별 전시장에서 진행된다. 전시 외에도 다양한 워크숍과 토크 시리즈, 현장 투어를 통해 관객들이 현장을 직접 체험하고 작가들의 해석을 공감하며 숨겨진 도시의 모습을 탐험할 수 있다.


사물의 구조

《생산도시》는 생산에 소요되는 자원을 산업별 지역별 관계망 안에서 그 가치 체계를 탐색한다. 특정 사물, 공산품을 분해하고 해체하여 지리적으로 재구성해봄으로써, 도시구조와 긴밀하게 연결된 공급사슬과 기술과 기능이 집적된 인적 자원 네트워크를 총체적인 생산의 과정으로 제시한다. 서울 도심에 공존하고 있는 산업에는 오랫동안 정착된 통용 기준과 전체적인 생산체계 안에서 재활용 문제에 대한 고민을 지역밀착형 문제를 현실적으로 정의하고 재활용 체계 자체를 혁신하는 방식으로 풀어갈 예정이다. 《생산도시》는 현재의 체계에서 생산성의 새로운 가치를 재구성하여 생산자들에게 돌아가는 실질적인 혜택과 가능성을 제안한다.

  • 좁은 도시 
  • 다세대 도시
  • 나사 001
  • 가변 판형
  • 플러스 싸이클링
  • 아보블로쉬 메이커스페이스 플랫폼
  • 루핑 시티
  • 예술과 재난 프로젝트
  • 건축재료 처방전 감

신제조업 워크숍

사회를 변화시키고 있는 새로운 기술은 제조업에 다양하게 도전할 수 있는 혁신의 기회를 열고 있다. 그러나 현재 서울의 도심 제조업은 인력의 노후화와 세대 간 기술 승계 실패로 위기를 맞이하고 있다. 새로운 도약을 위해 기존 산업의 기술에 신기술을 접목하고 실험하는 워크숍 시리즈를 진행한다. 인공지능, 로보틱스, 3D 프린팅, 디지털 패브리케이션 분야의 과학자, 공학자, 예술가, 기술자들이 함께 참여하여 신제조업의 가능성을 탐색한다.

  • 패브리케이션 에이전시 
  • 건축 로보틱 세라믹스
  • 로보틱 형상찾기
  • 일렉트리컬 스킨
  • 커뮤니케이션 랜드스케이프
  • 두 손 이야기

프로젝트 서울 어패럴

협력큐레이터 : 김승민 + 정이삭

《생산도시》에서는 창신동을 중심으로 서울 구도심에 얽혀있는 의류 봉제 산업의 현장과 다양한 생산의 주체와 협력하여 스핀오프 전시 프로젝트 서울 어패럴을 진행한다. <프로젝트 서울 어패럴>은 창신동 지역의 보다 나은 제조업 환경과 단위 공장의 지속 가능한 작동 방식을 탐구하고 현장에 적용하는 제안을 한다. 동대문 패션타운의 빠른 순환에 최적화된 창신동의 생산방식과 숙련공 개인의 기술에만 의존하는 소규모 공장 체계에서 포괄적인 생산 시스템으로 개선하기 위한 문제를 제기하고 그 미래를 상상한다. 건축가, 도시연구자, 패션디자이너, 영상작가로 구성된 한국과 영국의 작가들은 이러한 다양한 문제의식에 기반을 두고, 다양한 활동가들과 함께 지역 거버넌스와 국제적 네트워크를 통해 해결점을 모색한다.

  • 프로젝트 서울 어패럴
  • 서울 어패럴 안내서
  • 창신 옷장
  • 단위공장 프로토타입
  • 파사드 플랫폼
  • 효율 미학
  • 평행 시나리오

식량도시

큐레이터: 이혜원

21세기가 시작된 이래로 2006년의 전 세계 꿀벌군집 붕괴현상, 2012년 동유럽의 밀 흉작, 그리고 유럽과 아시아에서 발생해 2016년 한국에서만 2700만 마리의 조류가 폐사하도록 만든 조류독감에 이르기까지, 우리는 연쇄적이고 전지구적인 식량안보 위기를 맞이하고 있다. 1985년의 옥수수 생산 최고점 (peak corn, 1985년), 쌀 생산 최고점(peak rice, 1998년), 어획량 최고점(peak fish, 1998년), 밀 생산 최고점 (peak wheat, 2004년), 닭고기 생산 최고점(peak chicken, 2006년)이 도래하면서 전세계 주요 곡물 생산이 그에 따른 영향을 받는 ‘피크푸드(peak food)’시대에 접어들었다. ‘피크푸드’는 국제 석유생산 속도가 최대치(peak)에 이른 이후부터는 생산속도가 정체되거나 계속 줄어드는 시점을 일컫는 피크오일(peak oil) 개념을 빌린 것으로, 주요 식량작물 생산이 하락세로 접어드는 것과 관련하여 농업생산에 사용되는 많은 양의 물과 에너지를 강조하는 개념이다. 게다가 피크푸드 현상은 전반적인 식량 불안정을 초래하는데, 식량시장이 불안정해지고 식량 부족 현상이 발생함으로써 특히 극빈곤층이 많은 영향을 받고 있다. 이와 함께 최고의 다국적 투자은행과 백만장자들이 전세계 주요 수원지가 있는 지역의 토지를 전례 없이 경쟁적으로 사들이면서 ‘물 부호(water barons)’가 새로이 등장하고 있다. 

이러한 상황을 바탕으로 ‘식량도시’는 토지•물•에너지의 지속 가능한 사용과 서울의 대안적인 식량 시스템에 대한 비전을 제시하는 프로젝트다. ‘식량도시’의 구성요소는 특정 인구를 대상으로 식량을 생산하는 지리적인 지역과 자원의 이동이다. 식량생태학자들과 도시지리학자들은 식량체계에 장소성을 다시 부여할 뿐만 아니라, 우리가 먹는 식량이 어디에서 오는지, 어떻게 전달되는지에 관한 비판적 사고를 가질 수 있게 하고자 ‘Foodshed’란 용어를 도입하였다. Foodshed는 watershed(유역)에서 나온 단어로, 식량생산의 사회 및 경제적 맥락에 맞춰 만들어졌다. ‘식량도시’ 비전의 핵심 요소로는 도시환경에서의 유기농업, 전체적인 식량생산 증대 방법, 일상생활에서의 식량 생산• 공급• 소비 지형에 대한 인식이 있다. 

지속 가능한 농업과 식량 안보에 대한 집단지성을 바탕으로 도시농의 생태 시스템을 형성하고자, 본 프로젝트는 유기농 농업을 하는 농부•지속 가능한 농업을 추구하는 영속농업인(permaculturalists)•양봉인•환경운동가를 비롯한 농업생태 분야의 주요 행위자들과, 토양생물학자•식물학자• 곤충학자• 조류학자•해양학자•기후학자• 독물학자와 같은 다양한 과학자 그룹이 함께 참여한다.

www.urbanfoodshedseoul.org


똑똑한 보행도시

큐레이터: 양수인, 김경재

수십 년 간의 급속한 현대적 발전이 이루어진 이후, 서울은 보행에 부적합하고 보행광장이 거의 없는 도시가 되었다. 좀 더 최근에 이루어진 서울특별시의 정책변화는 다양한 모빌리티 공유프로그램의 탄생과 인프라재건, 도시 보행루트의 발굴과 복원, 그리고 대중교통체계의 지속적인 개선을 가져왔고, 이 모든 것들은 서울을 보행도시로서 재창조한다는 목표를 향해 추진되고 있다. 세운상가와 서울역, 서울로, 경의선숲길, 종로BRT 프로젝트, 그리고 노후화된 지하통로의 재사용 계획은 서울에 있는 기존의 현대적 인프라를 보행자 기반의 모빌리티 네트워크로 전환하기 위한 몇 가지 대표적인 프로젝트들이다. 교통노드와 대규모의 고립된 인테리어 공간을 기반으로 했던 과거의 서울 재개발 프로젝트들과는 대조적으로, 이러한 프로젝트들은 역사와 문화, 경제적 인센티브와 기술을 다차원적인 경험 및 정보 네트워크로 끌어들일 수 있다. 플레이어블시티, 뮤직시티, 뇌파산책, 소릿길 등의 프로젝트 및 그 외 서울의 다양한 모빌리티 프로젝트들과의 파트너십을 통해, 보행은 걷고 싶은 도시로서의 가능성을 모색하기 위해 서울의 도시구조 속으로 깊이 파고들고 있다.

이러한 참여적 인터렉티브 장치들은 일상적인 도시구조에 놀이와 창조성을 주입함으로써 새로운 커넥션을 구축할 수 있도록 인프라와 스마트도시기술을 활용하면서, 시민들이 그들의 도시와 사회적 대화를 할 수 있게 해준다. 예를 들어, 뮤직시티에서는 개인용 모바일 기기에GPS를 설치한 보행자들이 도시 내 특정 장소에 다다르면 특별한 음악을 듣게 된다. 뮤지션들은 특정 건물 또는 도시경관에 어울리는 오리지널 트랙을 작곡하는 임무를 위임받았다. 그 결과, 시민들은 보행체험의 일환으로서 서울을 음악적, 건축학적으로 탐험하고 싶은 마음이 생기게 된다. 뇌파산책은 보행자들의 뇌파를 실시간으로 추적하는 프로젝트로, 특정 보행환경에서 생성되는 보행자의 방대한 뇌파 데이터를 기록, 보관 및 분석하여 보여주고 있다. 과거에는 보행환경의 질이 보도의 폭과 길이, 건물 개구부(문과 창문 등)의 개수, 녹지의 밀도 등 제한적인 데이터로 평가되었다면, 이제는 보행환경을 더 잘 이해할 수 있도록 보행자들의 심리적인 반응까지 활용하는 것이 가능해졌다.


뇌파산책

콜롬비아대학원 클라우드 랩과의 협력으로, 보행자가 자신의 주변 환경에서 받는 스트레스 지수를 표시하는 뇌파 감지 결과를 이용하여 전시장 일대의 보행 환경을 분석하고, 다양한 보행 체험 길을 제안한다. 비엔날레 기간 중 5개의 현장 코스에서 시민들이 직접 참여할 수 있는 프로그램이다. 사전 연구와 분석 데이터는 DDP에 전시된다.

뮤직시티

2017-18 한영 상호교류의 해 Connected City 공동 프로그램으로, 작곡가들이 특정 장소를 위해 만든 음악을 어플리케이션을 통해 제공한다. 관람객은 음악을 들으면서 방문한 장소에 머물며 도시를 재발견하고 새롭게 경험한다. 비엔날레 기간 중 4주 간 세운상가, DDP, 서울로7017 등 서울 시내 7개의 장소에 가면 어플리케이션의 음악이 특정 장소에서 자동 재생된다.

플레이어블시티

2017-18 한영 상호교류의 해 Connected City 공동 프로그램으로, 창작자 또는 미디어 아티스트들이 특정 장소에서 체험 프로그램을 구현한다. 조명과 센서, 인터랙티브 게임 등의 미디어 기술을 통해 도시의 공공 공간을 점유하고 즐길 수 있는 특별한 경험을 제공한다. 비엔날레 기간 중 5일 간 세운상가 주변 청계천 일대에서 진행된다.

소리숲길

도시 환경의 여러 지표를 청각화하여 관람객이 보행하며 들리는 도시의 정보에 어떻게 반응하는지 기록하고, 그 상호작용을 드러내는 프로젝트이다. 보행의 현장에 설치된 센서에 대응하는 어플리케이션을 제작하여, 보행자가 모바일 앱을 통해 도시 각각의 지점에서 지정된 음악을 듣거나 인터랙티브 게임을 체험한다. 비엔날레 기간 DDP 일대에서 운영되며, DDP에 앱을 통해 수집된 보행자의 이동 패턴, 누적된 흔적이 추상적인 이미지로 구성되어 전시된다.

서울시 공유교통

따릉이와 나눔카는 서울시의 대표적인 공유교통이다. 친환경 에너지와 공유교통 이동기기 및 사용자 중심 서비스를 이용한 이동은 도시의 환경오염, 교통체증 등의 문제 해결과 관련된다. 서울시의 공유교통에 대해 알아보고 행사에 참여할 수 있다.



공동 프로젝트 | 커넥티드 시티


프로젝트 팀

연구원 : 김보미, 김현지, 김혜원, 신지원, 이유경, 하지수